В музее Zolaman открылась персональная выставка Рамиза Нетовкина – художника, которого по праву можно назвать классиком современного искусства. Его картины звучат как молитва каждому крымскотатарскому дому, который мы утратили.

Большая коллекция графики, неповторимые акварели – эта выставка важное событие, о котором будем говорить отдельно. А сейчас, находясь под впечатлением, хочется поделиться личными мыслями. Изучая историю искусств, я особенно любила рассматривать гравюры Альбрехта Дюрера – известного художника, современника Менгли Герая. И большой мечтой было увидеть его работы вживую. Как-то узнала, что ксилография Дюрера будет представлена на торгах в одном из аукционных домов. Это была редкость, и, конечно, мне нужно было туда попасть. За час до закрытия предаукционной выставки я оказалась там – перед Дюрером. Все вокруг будто затихло, и открылось неожиданное: эта средневековая гравюра о Деве Марии – напоминала мне о детстве и доме. Я стояла и изучала ее с тем же интересом к линиям и деталям, как ребенком стояла уже десятки раз до этого – у картин Рамиза Нетовкина. Художника, сохранявшего в своих картинах Крым так же, как Дюрер сохранял образ Марии для будущих поколений. Ведь графика – отчасти целый мир; пространство образов и канонов, которые художник отображает в памяти зрителя. Здесь каждая деталь ведёт линию повествования и несет взгляд вглубь сюжета. Этот мир для меня впервые открыли именно крымскотатарские графики.

Тот момент стал бесценным подарком от крымскотатарской культуры: стоять у работы одного из самых громких имен в мировом искусстве и думать о картинах Рамиза Нетовкина, о линиях карандаша Заремы Трасиновой. И дело не только в том что они мне – как крымской татарке – ближе, чем Дюрер. А в том, что, очевидно, благодаря их творчеству для меня и открылся этот далекий художник эпохи Возрождения.

Надеюсь, выставку в Zolaman посетит как можно больше детей школьного возраста, которые через десяток лет, будут также стоять в лучших музеях мира, вспоминая Рамиза Нетовкина и других великих крымскотатарских мастеров, формирующих их детский художественный вкус уже сейчас.

Источник: gazet qrm culture